माइक ली का कहना है कि बीमारी के कारण “टेंडर केयर” संभवतः उनकी आखिरी फिल्म होगी

वेनिस गोल्डन लायन और पाल्मे डी’ओर दोनों जीतने वाले कुछ फिल्म निर्माताओं में से एक, ब्रिटिश निर्देशक माइक ली ने इंडीवायर को बताया कि उनकी आगामी फिल्म लविंग केयर उनकी अंतिम फिल्म हो सकती है।

लंदन में हाल ही में एक गोलमेज सम्मेलन में बोलते हुए, 83 वर्षीय ली ने फिल्म निर्माण की कला और स्वतंत्र सिनेमा के सामने आने वाली चुनौतियों पर विचार किया। पिछले हफ्ते, ब्लेकर स्ट्रीट प्रकाशन ने टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में अपने कनाडाई प्रीमियर की भी घोषणा की, जिससे टेलुराइड धनुष की संभावना बढ़ गई।

निर्देशक ने पहले मायोसिटिस होने के बारे में बात की है – एक बीमारी जिसमें प्रतिरक्षा प्रणाली मांसपेशियों पर हमला करती है – जिसने उनकी गतिशीलता को काफी प्रभावित किया है। उनका मानना ​​है कि वर्तमान में जिन शारीरिक समस्याओं का वह सामना कर रहे हैं, उन्हें देखते हुए एक और फिल्म बनाना “बहुत कठिन” और “संभव नहीं” होगा।

यह पूछे जाने पर कि क्या लविंग केयर वास्तव में उनकी आखिरी फिल्म होगी, ले ने कहा, “बिल्कुल। मुझे ऐसा लगता है। मुझे पता है कि लड़कियों को मुझसे यह कहते हुए सुनना पसंद नहीं है, लेकिन मैं ऐसा सोचती हूं।”

उन्होंने आगे कहा, “मैं इस आखिरी फिल्म को बनाने के लिए भाग्यशाली था – लोगों ने बहुत मदद की। जब मैं उठा, तो आप देखेंगे कि मेरे दो दोस्तों ने मेरी मदद की। इसलिए शायद मेरे पास करने के लिए बहुत कुछ नहीं है। और एक नाटक करना एक फिल्म बनाने से भी अधिक शारीरिक रूप से कठिन है, यह अजीब है, क्योंकि एक फिल्म में आप आगे बढ़ सकते हैं।”

लविंग केयर बनाते समय निर्माता जॉर्जीना लोव के लिए वित्तपोषण सुरक्षित करना सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक था, खासकर जब से लेह की फिल्में अपनी कामचलाऊ रचनात्मक प्रक्रिया के लिए जानी जाती हैं। लॉ ने कहा, “सबसे भयानक बात यह है कि जिन लोगों के पास वास्तविक धन और वास्तविक संसाधन हैं वे प्रोत्साहित नहीं करते हैं, बीज नहीं बोते हैं और परिणाम प्राप्त नहीं करते हैं।”

लेह ने कहा कि वह भाग्यशाली थे कि उन्होंने दशकों पहले बीबीसी के साथ काम किया था, जब उन्हें लगभग पूरी रचनात्मक स्वतंत्रता दी गई थी, उनका मानना ​​है कि यह वर्तमान परिदृश्य से बहुत अलग है। “जब हम ये फिल्में बनाते हैं, तो शुरुआत करने के लिए कोई स्क्रिप्ट नहीं होती। ऐतिहासिक फिल्मों को छोड़कर, हम वास्तव में किसी को नहीं बता सकते कि इसमें क्या है। हम किसी भी चीज़ पर चर्चा नहीं कर सकते। बस हमें पैसे दे दीजिए।”

जबकि लेई अपनी स्वरचित आवाज की रक्षा के लिए प्रतिबद्ध हैं, उन्होंने यह भी कहा कि स्वतंत्र फिल्मों के लिए समर्थन हासिल करना कठिन होता जा रहा है। उनके लिए, यह केवल स्क्रिप्ट के बिना काम करने या कास्टिंग विवाद से बचने के बारे में नहीं है; इसका मतलब यह भी है कि फाइनेंसरों को रचनात्मक प्रक्रिया में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। “फिल्म निर्माण फोटोग्राफी या साहित्य जैसे अन्य स्वतंत्र कलात्मक अनुभवों से अलग नहीं है।” यदि निवेशक ऐसे प्रस्ताव देते हैं जो उनके काम की स्वतंत्रता से समझौता करेंगे, तो उन्होंने कहा, वह “दूर चले जाएंगे और परियोजना नहीं करेंगे।”

लेह एक पारंपरिक स्क्रिप्ट से काम नहीं करता है, जिसमें हर दृश्य पूरी तरह से पहले से लिखा जाता है। इसके बजाय, वह आम तौर पर अपने अभिनेताओं के साथ महीनों तक रिहर्सल करते हैं, जिसका लक्ष्य केवल “पेज” नहीं, बल्कि फिल्म के “सार” की खोज करना होता है। उन्होंने कहा, “यह यथार्थवाद है, प्रकृतिवाद नहीं।”

वह इस दृष्टिकोण की शुरुआत 1960 के दशक की शुरुआत में मानते हैं, जब वह मैनचेस्टर में बड़े होने के बाद लंदन चले गए और खुद को हॉलीवुड और ब्रिटिश सिनेमा दोनों में डुबो दिया। “मैंने विश्व सिनेमा की खोज की, जो बिल्कुल मन-उड़ाने वाला था। पहली चीजों में से एक जिसने मुझे वास्तव में प्रभावित किया, वह थी शैडोज़। इसने कई अन्य चीजों को जन्म दिया जो थिएटर में और 1960 के दशक की शुरुआत में घटनाओं और सभी प्रकार की तात्कालिक प्रथाओं के साथ हो रही थीं।”

लेह, जिन्होंने मूल रूप से एक अभिनेता के रूप में प्रशिक्षण लिया था, ने कहा कि उन्हें कलाकारों को फिल्म में उनके पात्रों में पूरी तरह से डूबने में मदद करने के महत्व का एहसास हुआ। रिहर्सल के दौरान, वह वास्तविक लोगों से प्रेरित चरित्र बनाते हैं, अभिनेताओं को ऐसे विकल्प चुनने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जो उनके प्रदर्शन को उन्नत और परिष्कृत करते हैं। उन्होंने कहा, परिणाम “ठोस, त्रि-आयामी और प्रभावशाली” है क्योंकि शूटिंग के दौरान अभिनेता शायद ही कभी अपनी लाइनें भूलते हैं। उनका मानना ​​है कि यह प्रक्रिया अंततः एक लंबी और जैविक यात्रा के माध्यम से कुछ क्लासिक और सटीक तक पहुंचने के लिए है। उनके लिए रचनात्मकता, अनुसरण करने और प्रतिक्रिया देने की चीज़ है क्योंकि यह स्वयं प्रकट होती है। लेघ ने कहा, “अंत में जो मायने रखता है, वह स्क्रीन पर क्या है। यही मायने रखता है।”

पॉल जेसन और केट ओ’फ्लिन के साथ, द लविंग लंच में मैरियन बेली भी हैं, जो लेह के लंबे समय के सहयोगियों में से एक हैं, जिनके क्रेडिट में द प्रेजेंट, ऑल ऑर नथिंग, वेरा ड्रेक, मिस्टर टर्नर और पीटरलू शामिल हैं।

लेह के साथ बेली का रिश्ता 1970 के दशक के अंत में शुरू हुआ जब एड्रियन शेरगोल्ड के नाटक द कनेक्शन के लिए उनकी सिफारिश की गई। उनका पहला सहयोग 1981 में गूज़ पिम्पल्स का स्टेज प्रोडक्शन था, जो लंदन के वेस्ट एंड में एक थिएटर प्रोजेक्ट के रूप में शुरू हुआ था। तब से, उन्होंने कई फिल्मों में लेह के साथ मिलकर काम किया है, और अपनी हस्ताक्षरित कामचलाऊ प्रक्रिया के माध्यम से पात्रों को विकसित किया है। बेली ने कहा कि यह पद्धति शुरू होने के बाद से “बुनियादी तौर पर नहीं बदली है”।

क्लासिक अभिनय के भविष्य के बारे में पूछे जाने पर बेली ने कहा कि दृष्टिकोण “बहुत निराशाजनक” है।

“मुझे लगता है कि इस देश में हमें कला पर इतना गर्व कभी नहीं हुआ जितना फ्रांस में हुआ।”

उन्होंने अपनी बेटी ऐलिस बेली जॉनसन की ओर इशारा किया, जो लविंग केयर में भी दिखाई देती हैं, और कहा कि वह अभी भी उन युवाओं को देखकर “हर्षित” महसूस करती हैं जो कुछ करने के लिए दृढ़ हैं।

“मैं नकारात्मक नहीं होना चाहता क्योंकि, जैसा कि मैं कहता हूं, दिल, आत्मा और प्रतिभा वाले सभी प्रकार के आश्चर्यजनक प्रतिभाशाली लोग हैं, और मैं उन्हें शुभकामनाएं देता हूं।”

“टेंडर लव” को फॉल फेस्टिवल के बाद ब्लीकर स्ट्रीट पर 4 दिसंबर को रिलीज करने की तारीख तय की गई है।